afisha.ru: Лучшие фотографы страны. Георгий Пинхасов

В электрическом журнале "Афиша" заявлена новая серия статей - "Лучшие фотографы страны". И первая заметка посвящена Георгию Пинхасову.

"<...> И сейчас оружие в моих руках называется айфон. Почему я его взял: мне хотелось доказать себе, что я еще в форме, чтобы снять барьер, отгораживающий меня от других. Мне больше нравится, чтобы меня ценили не по моим регалиям, а по моим фотографиям. И поэтому я пытаюсь упростить все мои методы, взять в руки то, что доступно всем. Это не значит, что я оставил и забыл свой фотоаппарат. Просто путь, который я проделал от рыцаря, закованного в латы, до солдата в кольчужке, — это путь к большей свободе. <...>"

Finnish Photographers. Jussi Hellsten. Helsinki 365

Началось все с разглядывания официальных фотографий музыкального фестиваля Flow за прошлый, 2011, год.

(c) Jussi Hellsten / Flow Festival
Flow Festival 2011 official photostream.

Beautiful footsteps

Пополнение в библиотеке "Книжек с картинками": Michael Frye. Digital Landscape Photography: Inthe Footsteps of Ansel Adams and the Great Masters .

Тут главное не понять неправильно название (что не легко) и не ждать от книги много Адамса. Все ровно так, как написано, - автор ходит "по следу". Причем, во многих смыслах: географически (значительная часть иллюстраций сделана в Йосемитском национальном парке), композиционно, эмоционально...
В качестве других "великих мастеров" фигурируют Эдвард Вестон (одна фотография) и Элиот Портер (одна фотография); от Адамса, как в три раза более великого, - в книге три фото. Кроме фотографий от них здесь даются цитаты на разные случаи жизни. Больше всего мне вот такая приглянулась: "Сверяться с правилами композиции перед тем, как сделать фото, слегка напоминает идею повторить закон гравитации перед выходом на прогулку".

В остальном книга - сборник прекрасных фото автора. И его "заметки на полях" об их смысле и технике выполнения. Тут, пожалуй, я должен признать, что по одному (примерно) гениальному фото на каждой странице мне мешают воспринимать книгу как "учебник" в классическом понимании. Отвлекают, так сказать.
То есть это не строго формальный курс великого ландшафтного фотографа, а, скорее, обучение на примерах.

Первая часть - чисто технические аспекты, то, что даже я уже примерно знаю. Камеры, форматы, глубина резкости, баланс белого. Из интересного - "если вы серьезно собираетесь заниматься ландшафтной фотографией, то подумайте о среднеформатной камере"; "Анри Картье-Брессон мог бы использовать JPEG, но не Адамс". В заключении главы представлена адаптация знаменитой зонной системы для нужд фотолюбителя с цифровой камерой.

Во второй части несколько вольно обходятся с композицией (см. цитату выше), но зато есть интересные заметки про свет и "настроение".

Самая большая третья часть посвящена обработке снимков. Тут у меня такое многогранное ощущение. С одной стороны, хочется верить в вечные ценности, в том числе в то, что "никакого фотошопа". С другой стороны, надо признать, что постобработка была всегда и без нее фотография не стала бы тем, чем она, в итоге, является. Только раньше весь процесс был страшно затратный во многих смыслах, а теперь доступен почти любому. Существует даже легенда (правдивая, наверное) о том, что Ансел Адамс, в молодости планировавший стать профессиональным пианистом и занимавшийся фотографией как хобби, изменил свой выбор в пользу фотографа-профессионала увидев негативы Пола Стренда и поняв, как много возможностей они предоставляют для творчества. И потом считался великим мастером, в том числе и, процесса проявления и печати.

Так или иначе, на протяжении всей книги автор говорит, что обработка в графическом редакторе - обязательная стадия "делания фотографий". Ну а "Фотошоп" в его примерах вообще творит чудеса!

Еще одно. Вот тут я восхищался работами Адамса. Классическими, черно-белыми. С тех пор у меня появилась книжка "Ansel Adams in Color", однако произвела она противоречивое чувство. Вроде бы и тоже самое, да не то. Надо заметить, что Ансель Адамс, хоть и снимал чуть ли не сто лет назад, но сделал много цветных снимков - отчасти как "бета-тестер" нового оборудования, отчасти "ради любви к искусству" (там и с его стороны были не простые отношения, в итоге при жизни Адамса не было опубликовано книг с его цветными фото; возможно, я напишу об этом подробнее, когда осилю таки прочесть 30 страниц писем мелким почерком).
И вот здесь, у фотографа пусть не великого(?), но хорошего и современного(!) (умеющего пользоваться фотошопом) - цветные пейзажи гораздо более "сильные" и "живые", чем у Адамса.

А вот был еще случай. После достопамятного похода за культуркой, муза этого блога спрашивает понравилась ли мне такая-то (какая-то) картина в магазине. Я, понятно, отвечаю, что Ансель Адамс лучше всех; а она и заявляет: "Не нравится мне ваш Адамс потому, что он не цветной". За что и была закидана тяжелыми тапками.

Культура перевесила развлечения...

Все свободные вечера на протяжении трех последних недель прошли за этим увлекательным чтением - Фризо "Новая история фотографии". Первая года за три "толстая книжка", прочитанная целиком. Тут, конечно, есть одно облегчающее обстоятельство - много картинок, - но все же...
В предисловии прямо говорится, что "новой" эта история названа, преимущественно, потому, что, мол, предыдущие трактовки не раскрывали в должной мере роль Франции, а вот теперь мы, французы, напишем "нашу версию" событий. Ну да ладно, никаких "старых" историй я не читал.
Описано как развитие технических методов фотографии, так и эволюция ее применений, оценок и подходов. Все это:
1) дается в контексте исторических, культурных, экономических явлений. Материал настолько яркий и "живой", что все эти дни вызывал "вспоминание", обмен, обсуждения об истории, литературе, живописи ("А ты знаешь кто такой Надар?").
2) написано наконец-то литературным языком, которого не всегда сейчас хватает.
В итоге академическое, в общем-то, исследование читается словно,.. не знаю, "Хоббит". Тут, пожалуй, можно провести параллель с модным кино "Социальная сеть" - казалось бы, что интересного в истории асоциального программиста? Но два часа не оторваться от экрана...
Так и книга увлекает бесконечно несмотря на предложения по шесть строк и массу незнакомых слов. Главная мысль книги (в моем понимании) - то, что фотография это не просто щелканье затвором (впрочем, тогда оно им и не было). Поэтому любимые фрагменты - о "фотохудожниках" Ле Гре, Негр, Камерон, последняя глава "о Штирлице".
Единственная, по сути, "серьезная" претензия - исключительно субъективного свойства и относится именно к русскому изданию. Это лишь первый том и заканчивается он примерно там, где, как кажется, самое интересное (знакомое) только начинается. Тут опять аналогия с хорошим (хотя менее известным) фильмом - "Че". Первая часть официально вышла более года назад, когда ждать вторую - не известно. Причины, конечно, очевидны: локализация такой книги (и такого фильма) - чистой воды меценатство и вряд ли оно окупится (даже при цене немалой).
Хорошая новость, однако, в том, что на сайте издательства второй том "готовится к изданию".

А в Америке горы вот такой вышины

Выходные прошли за рассматриванием книжки с картинками – Ansel Adams: 400 Photographs.
Впечатление грандиозное; издание тоже очень хорошее: радуют, в частности, комментарии автора к некоторым фотографиям.
Ну и, вообще, вызывает огромное уважение такая «красивая» деятельность, направленная на защиту природы. Интересно, есть ли у нас фотографы, художники или еще какие творческие деятели, так преданные, скажем, Байкалу или Камчатке?..
Ansel Adams on Wikipedia    Краткая версия по-русски.

Попутно был развеян постулат, что, мол, за хорошей книжкой с картинками выгоднее съездить в Хельсинки, в «Академию», чем покупать в СПб.
Теорема была доказана летом на примере «большого Ньютона»: Академия – 112,5 евро, Буквоед – 7480 руб, books.ru – 6190 руб.
К счастью, оказалось, в Петербурге тоже можно покупать книги по фотографии, просто места знать надо. Вот одно из них – магазин РОСФОТО.
Есть еще более дешевый Музей истории фотографии, но там продают всего две книжки.